国庆献礼非遗专题活动之“刨花绘华夏，非遗颂国华”

非遗映像

非遗传承人

非遗名录

• 
  孟母教子传说

  西汉前期，在韩婴撰《韩诗外传》中引用“断机教子”、 “杀豚不欺子”来解释《诗经》，西汉后期刘向将“孟母三迁择邻”故事编入《列女传》，至此 “孟母教子传说”有文献记载。到南宋末年，王应麟编《三字经》引证的第一个典故即是“昔孟母，择邻处，子不学，断机杼。”据有关文献记载，孟轲三岁失去父亲，靠母亲仉氏抚育成人。据说，孟母原宅靠墓地。孟轲少年时，经常学做埋死人的游戏。孟母认为长居此地，不但会影响孟轲读书，而且会败坏他的品德，于是毅然迁居。新居地处南北通衢，行商客贾，过往迎来，热闹非常。终日置身于熙熙攘攘的闹市之中，孟轲又和邻居的孩子们“嬉戏为贾炫事”，孟母认为这里也不利于孟轲的成长，于是又一次迁居到学宫之旁。孟子被书院传出的琅琅读书声所吸引，时常到书院里学习诗书，演习周代礼仪，“嬉戏乃设俎豆，揖让进退”。孟母大悦，“此真可以居子矣”，就在此定居下来，并把孟轲送入学宫，留下了“三迁择邻”的美谈。孟轲入学宫后，初学诗书、礼仪、驾车、射箭，开始很有兴趣，但时间一长就渐渐感到厌烦了。一天，不到放学时间孟轲就跑回家来。孟母正在织布，经询问知其逃学，很是生气，当即把孟轲唤到跟前，当着他的面拿过刀就把织布机上的经线全部割断了。被孟母这一举动惊呆了的孟轲，喃喃地问母亲问为什么要这样。孟母语重心长地教导孟子：布是一丝一线织起来的，现在把线割断布就无法织成了。读书求知也和织布一样，要靠持之以恒的努力，才能获得渊博的学问。现在你逃学如同我断机，线断了则织不成布。常逃学，则学无所成。孟母这番深入浅出的道理，使孟轲少年的心灵受到启发和震动，从此， “旦夕勤学不息”，终成儒学大师。孟轲八岁时，东邻屠户杀猪，孟轲听到猪的嚎叫声，问母亲：“东家杀猪干什么？”孟母信口回答：“给你吃。”说完又后悔不迭，“今适有知而欺之，是教子不信也”，虽家境拮据仍买来猪肉，炖了给孟轲吃，“明不欺也”。更能反映孟母教子智慧的则是“孟子出妻”的故事。一个夏日的中午，天气异常炎热，孟子的妻子田氏独自在屋里织布，因酷热难忍，解开了上衣。这时，孟子推门而入，见妻子衣衫不整，认为妻子有失礼仪，便要休妻。孟母知道后喝斥孟子说：“礼制规定，进门时，要先问谁在屋里；上堂时，要发出声音；进到屋里，目光要向下，这样是为了尊重别人的隐私。你要求别人守礼，首先要对别人尊重，而你自己没有按照礼制的规定去做，是你失礼在先，怎么反而责怪别人呢？”孟母的一番话使孟子深感惭愧，打消了休妻的念头，并向妻子赔礼道歉。孟母的这番道理形成了孟子严于律己的品质。“孟母教子传说”历史源远流长，反映了孟母的睿智和母爱的博大，被列入了普及于宋、明、清等封建社会后期的启蒙读物《三字经》，影响了一代又一代人。目前，仍是父母教育子女的有益蓝本。…

• 
  平派吹打乐

  唢呐自金、元时期由波斯、阿拉伯一带传入我国，于明朝洪武年间随山西移民迁徙带入邹城，逐渐被本地居民接受,扎下根来。起初唢呐仅作为当地贫苦农民的谋生手段，后来为彰显艺术特色，艺人们制造了铜杆唢呐，并在演奏的曲调中，揉进了一些地方特色的小调、俚曲，经过长时间的演练，再加上当地风俗民情及儒家文化的影响，到清朝嘉庆末年已形成 “平派”吹打乐的基本特点。至民国初年，已有十几个班子活跃于鲁南及周边地区，其中以孙家班、张家班、丁家班、周家班等四个乐班发展尤为迅速。这些乐班去外地谋生时,逐渐把“平派”吹打乐传播到各地，进一步扩大了“平派”吹打乐的影响。上世纪50年代，“平派”吹打乐代表人物孙玉秀到上海音乐学院民乐系任教。其演奏技法、理念以及“平派”吹打乐的艺术精髓已被学生们带至大江南北。“平派”吹打乐主要乐器是铜杆唢呐，它由铜皮制作而成，声音亮丽清脆，具有穿透力。它杆长25厘米左右，铜碗直径6厘米左右，杆下端的圆筒直径2厘米左右，哨片多用秋天的芦苇中未发出的苇缨制作。它音域包含两个八度，可分别演奏五个调，即：平调、雅调、越调、五字调、凡调。其代表曲目有：《哭长城》、《哭五更》、《鸟兽闹春》、《集贤宾》、《火烧葡萄架》等作品近百首。除传统曲目外，还吹奏一些现代流行歌曲、戏曲、曲艺，有时揉进一些魔术、杂技等。　　　　　　　　　　　“平派”吹打乐之所以称为“平派”艺术，有四个方面的原因：一、它主要以铜杆唢呐为主。　　　　　　　　　　　　　　　　　　二、乐队使用的笙，艺人们称为“平笙”。三、从地理位置上讲，人们习惯把徐州、苏北一代的吹打乐称为“南路家什儿”，把巨野一带的吹打乐称为“西路家什儿”，把临沂及其以东的吹打乐称为“东路家什儿”，把邹城以北的吹打乐称为“北路家什儿”，而“平派”吹打乐处于中间位置，“平”包含中间的意思。四、在演奏风格上有“平如行云流水、稳似泰山青松”的特点。“平派”吹打乐主要演奏曲目有：《哭长城》、《哭五更》、《鸟兽闹春》、《集贤宾》、《十样景》、《五六五》、《开门子》、《庆贺令》、《将军令》、《朝天子》、《一枝花》、《四合四》、《柳青娘》、《绞句子》、《火烧葡萄架》等。演奏器具主要包括：1、吹奏乐类：唢呐（喇叭、大笛）、高音唢呐、低音唢呐、中音唢呐，其中以铜杆唢呐为主；笛子，常用的有梆笛、曲笛；笙，以圆笙为主，亦有方笙；管子，有大小孔、单、双管之别；闷笛，由中音、低音两大类；大号、咔管。2、弦乐：高胡、二胡、中胡、大低胡、板胡、三弦、琵琶、扬琴、柳琴。3、打击乐：大鼓、堂鼓、扁鼓、班鼓、串鼓、铜鼓、大面锣、大筛锣、中音锣、高音锣、铙钹、水钗、小钗、点子、二面云锣、五面云锣、梆子、地梆、木鱼、碰铃。主 “平派”吹打乐的特色乐器为铜杆唢呐，它由铜皮制作而成，声音亮丽清脆，具有穿透力，有铜板敲击时的铮铮金属之声。铜杆唢呐因其筒身短细，筒腔窄小，故演奏难度大。在此基础上，独特技法有滑音、吐音、气拱音、气顶音、三弦音、萧音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称卡腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。…

• 
  麒麟传说

  《麒麟传说》的流传以山东省嘉祥县、巨野县为中心，并遍及整个鲁西南地区。嘉祥的《麒麟传说》历史悠久，具体起源时间已无法考证。民间传说主要是根据《春秋》及三传所记载的“西狩获麟”而衍生的。嘉祥县城西有麟冢和获麟台。据清光绪《嘉祥县志·方舆志·古迹》：“获麟台，县西二十五里，崇一仞，周二百余尺，中有台，高四尺许。成化十三年，知县高淳树石门于上，匾曰‘麟冢’，又立石碑，题曰‘获麟’。相传古获麟处也。”嘉祥民间流传的《麒麟传说》内容非常丰富，表达了人们向往追求吉祥幸福的愿望。《麒麟传说》将麒麟与孔子更紧密的联系在一起。传说孔子的母亲颜氏，怀胎十月，路过尼山的时候，忽然肚子疼马上就要生小孩。这时天空一阵轰鸣，一个独角麒麟驮着一个白胖小儿，驾着五彩祥云从天而降。此时，瑞气纷呈，满天红光，独角麒麟撞进颜氏的怀里，孔子接着就诞生了。鲁哀公十四年，武城的一个老农赶着一头黄牛耕地的时候，黄牛报了(生下的意思)一个小犊，不像猪，不像牛，头生独角不是鹿，身上长鳞不像龙，是个“四不像”。“四不像”刚生下来没大会儿，就站了起来把犁镜和犁铧头给吃下去了。老农害怕，请“四不像”到别的地方去，“四不像”点点头，摇摇尾，就走了。“四不像”就是麒麟。在那一年，鲁哀公到武城以西二十多里的大野地面打猎，把那只麒麟射死了，但都不知道这是一只什么动物，于是请正在南武城与弟子曾参在一块儿的孔子前来辨认。孔子看到是一只麒麟，非常心疼地说：“这是麒麟，是仁兽啊，现在这么混乱，你怎么在这个时候出现了呢？”说着便失声痛哭起来，从此搁笔，不再编《春秋》了。不过，尽管如此，世称“麟凤龟龙”四灵之一的麒麟，能在武城地面出现，人们认定还是一种极好的兆头，便取其嘉美祥瑞之意，将武城更名为嘉祥。《麒麟传说》来源于《春秋》及三传所记载的“获麟”一事，传说内容大部分是由劳动群众口头创作的，由于创作、传播的群体文化程度较低，并且创作与传播是在生活中自然进行的，所以《麒麟传说》是口头创作、口头流传、口头保存下来的。《麒麟传说》是劳动群众群体创作、群体传播、群体加工、群体保存的，表达了广大劳动群众的思想情感与精神理想，是众人智慧和才艺的结晶。《麒麟传说》集中表达了人们向往追求吉祥幸福的美好愿望，以传说的形式在鲁西南地区流传了两千多年，有着非常强的传承性。…

• 
  山东梆子

  山东梆子是山东最主要的地方剧种之一，它形成流行于鲁西南一带。地处鲁西南地域中心的嘉祥县、梁山县、汶上县，是山东梆子的主要发源地之一。山东梆子源于山陕梆子。山陕梆子大约形成于明代嘉靖年间，逐渐沿着商路流传四方，并受当地方言的影响形成不同的梆子剧种。古代有“商路即戏路”的说法，山陕梆子通过黄河和运河两条商路传入山东，与当地原有的击节而歌的民间艺术、民间戏曲形式相结合，且声腔受山东语音的影响，清初在鲁西南地区的一些州、县形成了本地梆子。各地的本地梆子经过一段长时期的相互交流融合，形成了共同的艺术风格，后来统称为山东梆子。山东梆子的角色行当传统上是按生、旦、净、末、丑五种行当划分的。从戏曲谚语“五生五旦五花脸，四兵四将四丫环，八个场面两箱倌，两个烧水杂役员”可看出传统班社的行当设置和业务人员配备规模。现行的角色行当体制，分属生、旦、净、丑四大门类。原有的末行归入生行，称“外脚”。山东梆子目前在行当上细分为三十一种行当类型。山东梆子的唱腔音乐属板式变化体，唱词结构为上下句式。以七字句和十字句为主，也有数字不等的长短句及分逗不规则 的唱词。在板式的运用上，主要有两种形式，一种为单一板式的应用，即根据剧中情节和人物情绪，选用某一种基本板式作为一个独立唱段，主要适用于情绪比较单一的唱词。另一种形式则是通过不同板式的有机组合和转接，构成节奏变化明显、旋律对比鲜明的大段成套唱腔，这是山东梆子唱腔音乐的主要表现手法。山东梆子具有丰富而又规范的表演程式，注重技巧特长，使饰演的人物显得格外鲜明生动。表演程式分为个体程式、技巧程式和套路程式。山东梆子经常上演的剧目有600多个，山东省戏曲研究室记录了440个。基本剧目大多数是历史故事剧，另有神话戏、民间生活小戏和新创编的现代戏。山东梆子还曾经演出过昆腔、笛戏、大笛罗罗的剧目，现均已失传。山东梆子行当齐全，板式复杂，曲牌繁多，剧目丰富，表演程式规范，唱腔舒展洪亮、高亢奔放，伴奏生动，具有极高艺术价值。其唱词对白雅俗共赏，具有较高文学价值；其服装、脸谱具有较高美学价值；其舞台动作与舞蹈、武术相关；其伴奏、唱腔对于研究民族音乐具有借鉴意义。山东梆子是一个有四百年历史的古老剧种，有许多精品剧目，题材广泛，积累了大量宝贵的历史故事和民间传说资料，有许多古老的音乐、唱腔及表演程式仍然保留在现在的演出舞台上，是山东地方戏的“活化石”，能为山东地方史、民俗学、方言研究提供大量素材。山东梆子流布区域广，戏迷众多，名角辈出，具有较强的社会价值。剧目内容歌颂了纯朴正直的人民，对于弘扬中华民族传统美德有着积极作用。在今天的鲁西南地区，有许多山东梆子剧团常年参与广场演出、送戏下乡、节庆联欢、丰收庆典等活动，对于丰富群众生活发挥了重要作用。…